Arte digitale

—Di Giorgio Gobbi

I primi libri stampati imitavano i manoscritti.

Le prime fotografie imitavano i ritratti dipinti.

Molti dei primi film imitavano pezzi teatrali.

I primi quadri digitali hanno imitato fotografie.

Libri, foto e film uscirono dalla fase infantile dell'imitazione e iniziarono a percorrere un proprio cammino creativo.

L'arte figurativa ha attraversato millenni di evoluzione punteggiata di discontinuità e nuovi inizi.

L'arte digitale ha tentato di esistere per decenni senza riuscirvi, talvolta ignorata ma più spesso delegata alle macchine anziché creata da artisti.

Oggi la pittura digitale sta mostrando i primi segni di creatività artistica

Mentre la maggior parte dei praticanti parte tuttora da una fotografia e la rielabora con filtri e altre manipolazioni computerizzate, sono ancora pochissimi gli artisti capaci di dipingere un quadro in modo digitale, vale a dire iniziando da uno spazio vuoto e tracciando pennellate con pennelli computerizzati anziché tradizionali. Il quadro, pennellata dopo pennellata, prende forma sullo schermo del computer come sulla tela, con differenze di tecnica ma non di esecuzione artistica.

Il pittore digitale è un pittore: ha studiato l'arte, la sua storia e le sue tecniche; si è esercitato e perfezionato; è capace di osservare e di comunicare; ha messo a confronto il suo punto di vista e la sua abilità con il giudizio e la comprensione degli altri.

Al contrario, il dilettante che ha scoperto il computer e il software per la manipolazione delle immagini (primo tra tutti Photoshop) e lo lancia a briglia sciolta in improvvisazioni tecnologiche che deformano, stirano, attorcigliano, polverizzano, sfocano, decompongono e ricompongono in infinite varianti casuali la fotografia di partenza, gioca con il computer come il bambino del secolo scorso giocava con il caleidoscopio. Ma il salto arbitrario e inconfessato tra "vediamo cosa viene fuori" e "ammirate la mia opera" non ha niente in comune con l'espressione di un'idea, la comunicazione di un'emozione, l'interpretazione della realtà, il messaggio di uno spirito libero ancora capace di sognare.

La materia di una fotografia, manipolata e agitata dalla materia di un computer, rimane materia, priva di vita.

Il quadro digitale dipinto da un artista è permeato dell'anima dell'artista e perciò comunica vita, emozioni, pensieri, energia che trascendono la consistenza materiale dell'opera.

Esempi di tali concetti sono forniti dai quadri di Linda Cornelius, dipinti con strumenti digitali ma spesso assai simili a quadri dipinti a olio.